2000年中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影教材》在“人体魅态摄影”一课中讲到：“人体魅态摄影是指色情杂志上的那些赤裸裸的性照片？还是指《花花公子》杂志特大插页上的矫揉造作的裸体照？要不就是追随历代雕塑大师和美术大师风格的古典裸体摄影作品？再不就是《时尚》杂志和《四海为家》杂志中衣着华丽的模特那种颇具魅力的时髦女郎形象？答案是上述所有形象都属于不同类型的人体魅态摄影”。看来，人像和人体摄影师要了解和掌握更多的东西才能充分表达思想。

　　伯恩·霍加斯说得好：“理性的奔放需源于坚实的基础才能表达新的复杂性”。一代人总要掌握上一代遗留知识的全部，人类具有这个能力。摄影也不例外。实际上，“创造性”这个词包含这样一个解释：“在旧的事物中发现新的关系”。不但如此，当今生活日新月异，摄影家必须在实践过程中表现出多才多艺。如果对人的情感特征感到陌生，怎能捕捉到被摄者那激动人心的时刻？如果对人体的结构缺乏了解，怎能拍出姿态优美的照片？因此，他必须保持同科学及其它社会环境的密切关系。


　有报导，最新的科学研究结果表明，越来越多的人相信：所有的人类活动——从艺术和音乐到语言、文学和建筑学——都是人类大脑的产物，并遵循其规律。史前艺术并不“原始”，而是代表了人类在探索世界的过程中，头脑中显著存在的特征。这种被称为“神经美学”的研究表明，艺术和科学在人类形成之初就联系在一起了。

　　人体摄影艺术同其他领域一样，实验是成长的根基，文化环境是它赖以生存的土壤。如果土壤贫瘠，根就会枯萎。人类所具有的自然和社会的双重属性，决定了人体摄影的多层次表达方式。不管怎样，就象美国作家彼德·拉希所说：“如果一幅照片使人感到做作、粗糙和鄙陋，那它就是失败的作品，一幅失败的作品有可能红极一时，但在艺术上它仍然是失败的。……摄影已经成为我们展示人体美的主要途径，这也意味着会有一大批低劣的人体照片，但也意味着最杰出的人体作品出自当代的摄影大师”。

　　顺便说一句，模仿他人的作品是摄影学习过程中一个很有效的方法，但最终目的是研究和抽象出其中的创作思路。然后结合自己的创作实践和其它诸多艺术要素，使创作渐趋成熟。但成熟并不意味着结束，它标志着摄影师一个全新创作阶段的开始，一个多产时期的到来。

　　三 作为功利主义和商业的附属艺术，最近几年国内摄影界已经很少进行争论。实际上，商业第一的观点已占绝对主流。

　　其实，这个问题在1986年由中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影教材》（以下简称《教材》）中早有说明，在2000年出新版时仍然重点强调。只是众多读者大多滑口而过，未加深思罢了。下面就以新版为例，略做分析如下：

　　《教材》第一课的题目：“摄影家的眼力”。实际上已经明白地告诉我们，摄影最关键的是培养观察力，也就是判断事物的能力。用时下流行的话来说，就是提高综合素质。

　　第一课的第一句话是：“我是一名摄影家”。在接下来那段激励了不知多少人的话语中说道……“我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上的面包。”多么朴实而辨证的语言， 摄影是一门艺术、并且与商业相统一，难道不是已经很明白了吗？《教材》又在第八课“ 培养你的眼力”中，对最基础的摄影观察方法进行详细阐释，可见重视程度之深。


　　另外，《教材》中对摄影基本技术、摄影题材和营销技巧等，都极为详细地进行介绍。因为，这些是学习摄影者进行艺术创作、特别是在商业社会中立足必不可少的知识。……等等。限于篇幅，在这里恕不赘述。

　　扎实的技术、敏锐的观察力是摄影创作的基础，拍出具有艺术价值的作品是我们的最终目的。

　　毛泽东说：“矛盾统一的法则，即对立统一的法则，是自然和社会的根本法则，因而也是思维的根本法则”。看来，学习一点辨证法对摄影创作大有帮助。这也为摄影师开辟了一条正确处理摄影问题的道路。持形而上学观点的人是不懂这个道理的。